日落大道

老子完全看不来它哪里牛逼了。

门牌号竟然是 日落大道10086耶！目前看过最喜欢的怀尔德。故事讲得这样扎实，即便谜底早就揭晓也无妨。一部关于电影全是电影的电影，那些失意的过时的疯癫的人，被“罕见的同情心”所照耀，成了黑暗中的英雄。精彩的结尾像一出戏中戏，可她还是把那个挚爱她的人叫成了别人的名字。

呃，没有传说的那么神，不太喜欢，很难融入剧情。

再次确定我爱黑白电影的原因之一就是那个年代的镜头会说话！监狱一般的门栅栏里是个空虚的浮华宫殿，宽大蜿蜒的楼道上傲然立着一个自恋的电影女王，她活在自己的电影和昔日的辉煌里，用鄙夷的45°俯视一切众生。在男主送走女孩后，回头望着女王强大的身影，只得乖乖回到监狱一般的牢笼里待着，这个场景十分玩味。最后一幕聚光灯下的登场既讽刺又唏嘘不已，美人迟暮竟等来这般下场，她依然只活在自己的聚焦里，以优雅的仪态缓缓下楼，世界宛若静止一般，但镜头前那张面孔，早已是松弛而可怖狰狞的，这些镜头语言在海报中也表现得淋漓尽致。这是我在继《雨中曲》后再次窥探到好莱坞的世态炎凉，默片时代的逝去对老影星们的冲击以及人走茶凉的淡薄人情，不同的是《雨中曲》用欢乐积极的态度适应新时代，而《 日落大道》就如片名，用谋杀案演绎破罐子破摔！

电影情节丝丝入扣，人物关系由浅入深，“五十坐地能吸土”被这个老女人阐释的淋漓尽致，表演精湛无可挑剔，妈的演太好了

过气名伶和穷途写手的恩怨情仇。怀尔德导起黑色悬疑比爱情好看多啦，引人沉醉，丝丝入扣。

那一届奥斯卡也算得上是华山论剑，虽然 日落大道输给了彗星美人，但是现在无论是 豆瓣还是IMDB， 日落大道的评分都高于彗星美人。不过自己两部电影看下来，如果当时我有资格去投票，坦率讲我也会投给彗星美人，因为从剧情的角度上来讲，彗星美人确实可看性更强。当然斯旺森饰演的诺玛也足够好，尤其是最后从楼梯上走下来那一段确实达到了一个高潮。本片牛逼的地方不在于电影本身，而在于电影与现实世界的无缝衔接，几乎成了真实世界的直接投射，比如女主原本就是默片女皇，而且和剧中人一样数次结婚，和女主一起打牌的也有另外一位默片大佬巴斯特基顿。同时电影中派拉蒙拍的电影无论是导演还是那部作品都真实存在，再加上反应的默片演员在有声电影时代的落寞也能产生共鸣，曾经的巨星被时代淘汰的故事也一直在上演。最后我想我不会拒绝被富婆包养，哈哈

于是，对绝大多数女人来说，“与你那时的容貌相比，我更爱你备受摧残的面容。”这句话是彻头彻尾的谎言。

看得姐姐背上毛都乍起来了！活人的故事被拍得好像吸血鬼传说。默片时代的表演方式跟有声电影的表演方式放在一起，产生奇异的时空错觉。有点感觉像《蝴蝶夫人》，只是后者是真的关于亡灵的故事。而前者却是讲一个活着的游魂……

其实，身为观众的我们和Joe一样都不过是Norma那座她自己桃花源的闯入者，我们都没有立场去评价她。因为她虽是唯一一个杀人的人却是唯一一个无辜的人。Norma是好莱坞造型工厂无情抛弃的旧玩偶，是诸如Max这类男人自恋的客体，也是Joe这种不得志的“有志青年”啃食寄生的母体。人们只会嘲笑她老牛妄想吃嫩草，却不会笑Joe软饭硬吃还立牌坊；人们只会怪罪她沉溺往日风光无法自拔，却不会怪罪用虚假荣光投喂她虚荣的前夫兼伯乐。所以他们最后都亲手品尝自己种下的毒果：吃人的人最后丧命，把人当玩偶的人最后亲手把心爱的玩偶打碎，而Norma is just feeling her fantasy and ready for her close-up。

好莱坞是一个巨大的悖论——它是一座巨大的吸血鬼庄园，但它又不会停止反思自我，这也是为何这部刺痛它的作品，又能在这里获得如此高的赞誉和成功。如同《公民凯恩》里的宫殿，在这座荒芜的幻觉里，继续演化出一场场繁茂的吞噬、毁灭、告别、轮回。

浓浓的哥特气质，忧伤孤独的氛围，一路之隔，亦幻亦真的另一个世界，无私与自私的爱，好莱坞黄金时代的侧影，真像穷书生遇见狐狸精的聊斋故事，她住在墓穴一般的豪华大房子里，满屋子都是她颓败的舞台。怀尔德，伟大的导演。

时代发展到今天，对男主已经从同情变成了“少壮不知软饭好，待到死后徒悲伤”？不管“彗星美人”还是“ 日落大道”，美人迟暮却未陨本身便是最大的视觉冲击，最后出现在特写镜头中的癫狂莎乐美是好莱坞吃人的真正底色。虽然是比较平铺直叙的比利·怀尔德，结局依然带给了我惊喜。

黑色电影有种令人窒息的美感，就像诺玛的控制欲，她在名利场中迷失了太久，灯光亮起的时候早就丢失了灵魂。好莱坞电影工业何尝不是一座吞噬人的房子，赐予你梦一般的虚幻，沉浸在一种人工布景的绚烂中无法自拔。人是圈子的动物，靠赞美来获取光环，诺玛有粉丝的假信，乔在那帮编剧朋友中亦能找到存在感，谁不是在烂泥中去奋力追逐虚无的梦想，以驾驭这沉重的人生。上帝要毁灭一个人，必先使其疯狂。疯狂不是一种罪过，从青云般的梦境中跌落才是。葛洛丽亚·斯旺森和她扮演的诺玛都是50岁，一个坠毁于 日落大道的黄昏，一个在 日落大道的水泥道上玩命一跃，竟然驾起了祥云。戏里戏外，皆为唏嘘。

虽然过气女明星令人智熄，但管家毒性更大。为了所谓的“爱情”放弃导演事业也就罢了，无休止的滋长Norma变态的幻梦使得一切更加无可挽回。男主虽然前期潦倒浑噩，但是Betty表明心迹后相当有担当。Norma的悲剧，除了与好莱坞、媒体的残酷有关外，也是咎由自取。把年轻时的美丽与荣光当作价值的全部，精神和生活却empty到令初次见面的男主角吃惊。相比之下，Betty虽然逐梦演艺圈失败，却由此更加成熟，发现了幕后工作的乐趣并充满了创作的热望，这样的女孩谁能不喜欢呢？ 看影评知道大卫林奇喜欢这部电影，怪不得《穆赫兰道》里有 日落大道。

片子绝对经典，就是觉得她那么有钱要是嫁给冯小刚就好了，绝对私人订制一出甲方乙方似的 大腕戏。以被杀者的口吻开始，地址真的是 日落大道的10086号嘛？还是中文字幕自己加的。老太太说星座也真是醉了。UCCA

比利·怀尔德代表作，黑色电影经典。对好莱坞自身的批判与嘲讽，和《雨中曲》有异曲同工之妙，但本片是阴暗悲凉的，后者明媚欢乐。大卫·林奇的神作《穆赫兰道》中多次向本片致敬。本片的摄影(尤其是片头片尾)、台词、化妆都极佳。但我很不认同女主的沉溺于过去，拒绝向前看的心理。（8.5/10）

太精彩了。无论是关于默片女王的失落与幻梦，还是围绕感情关系的紧张与惊悚，都被这样一部关于电影的电影讲得丝丝入扣，挥洒自如。

2011.6.11. 18:30 国泰。文艺青年吃软饭警示录/脑补女王的戏梦一生/女王攻和忠犬受不得不说的故事/如何用形而上的追求把软妹指南……怀尔德先生您是个天才！

好莱坞一次肆无忌惮的自嘲自讽，且绝对黑色。面对那双惊悚而自我陶醉双眼，我们到底是该压抑地为无声电影时代默哀，还是直面虚荣与欲望带来的凶残？受人欢迎与受人关注的区别是有多么大，她却能走火入魔地归为一体。（这绝对是比《艺术家》那样毫无创意的跪舔高出几个档次的作品。）

美人自古如良将，人间不许见白头，更何况是用金粉镀成的superstar。整部片子都处于一种莫名的诡异气氛之中， Gloria Swanson真是太妖魅了，那句Stars are ageless说的令人唏嘘不已

这片子其实还挺惊悚的，因为真实的与臆想的人生如此脱节，把人弄成了变态。男主角其实不重要，谁都行，不如Max来得重要。讽刺的是，不仅又是一出错爱乱情，而且到最后，只有疑似结尾之时，孤独的女人才能获得她想要的结果，尽管她也知道只是片刻黄粱。

看得各种心酸…巴斯特.基顿脸上涂满厚厚脂粉、带着小丑般忧伤的神情坐在桥牌桌边如僵尸出土，50岁韶华已逝的老妇，蛰居一幢阴暗废旧大宅，仍缱绻在25岁的浮华旧梦中，疯癫痴狂地死死掇住最后一缕稻草，渴盼光环再临，不肯落回人间…这明明是对整整一个时代的苍凉悲叹。编剧定受《远大前程》启发甚深。

大卫林奇怎末可能不喜欢它呢

《 日落大道》里耐人寻味的metamessage是，扮演管家的施特罗海姆说：“我曾是可以比肩格里菲斯的导演，现在却只要全心全意的服侍于她”。事实上，在无声片时代作为导演的施特罗海姆确实比肩与格里菲斯。所以，施特罗海姆要守卫的不是沉迷与过往荣耀神经质明星诺玛，而是她所代表的无声片的电影时代。比利怀德的用意应该是在这里，才让这位曾经最了不起的导演也是演员的施特罗海姆出演吧。

要说经典心理恐怖片 比利怀尔德的 日落大道当属其中佼佼者 尽管片尾仍有些冗余（下楼梯的旁白处出卡司岂不更好？）但本片神奇地将远大前程式的闭塞窒息感 爱伦坡那诗选式的黑暗 以及菲茨杰拉德型浮华融为一体 部分元叙事的运用 部分死者旁白式的处理等等 随后在马丁斯科塞斯和大卫林奇的作品上 亦见重现

一直觉得国内应该翻拍然后找刘晓庆来演Norma 所有人嗨到爆

这片子又厉害又悲伤，那种没有任何选择可以阻止悲剧发生的悲伤啊。喜欢死人的旁白自述，喜欢万能管家，Turn that light back where it belongs，比利怀特每次台词都好棒啊。在B站看的，弹幕让我觉得大家对年纪大的女性非常刻薄，当任何年龄差巨大的男女关系出现时，女性年纪大的时候大家就废话好多。

paranoid...Norma那经常仰面45度角但眼睛还是水平望着你的神情真是太恐怖 黑暗中不寒而栗.

看黄金时代的影片，总能不经意间产生这样的体会，就是最电影的电影就该是这样的。 而一个身处光环中的人，如果只看得到光环，当年华流逝，取而代之的就会是同等的空虚和暗淡。